继舞剧《杜甫》中的舞蹈《春夜喜雨》之后。 （重庆歌舞团提供）十月，川渝两地的艺术氛围愈发浓厚。随着第十四届中国艺术节的临近，参赛剧目之一的原创重庆舞剧舞团《杜甫》将于13日晚、14日晚在四川文化艺术中心歌剧院连续两场上演，向艺术领域的政府奖项发起“文华奖”攻坚战。 《杜甫》自2016年首演以来，十年间历经数次打磨，全国巡演232场。 10月10日，再次打磨的“微版”，在四川省文化艺术中心歌剧院，指挥家的声音和设备拆除、落地的声音相互关联。重庆歌曲设计团队和舞蹈部队正在争分夺秒地安装舞台。上站象征盛唐环境的格架就这样形成了。地上摆放着马车的轮子、弓箭、杜甫的行李、书籍等即将采集的道具。这些道具都经过重庆后端团队的全面审核和修复，确保它们在表演时能够展现出最好的质感和色彩。参与本次评审的《杜甫》是在韩真、周丽娅2022年推出的2.0版本基础上进行的“轻版”。所谓“轻”，就是每个细节都不模糊，让观众走进剧场仿佛打开一本“立体诗书”。 “针对歌剧院区域的情况，我们很早就制定了很多紧急应急预案。”负责舞台协调的工作人员表示，无论是光影的对比、色彩的过渡还是对光的追求，我们都在尝试用光的语言来勾勒出舞台的内在性格。与此同时，另一场“文化对话”在四川大学和四川音乐学院发生——重庆歌舞团副总经理王玉江主演团队分享了杜甫的隐意：一个代表现实中的杜甫，一个代表他的杜甫。 精神初级。隐藏对家庭和国家的担忧时的力量差异。 ”顶尖演员李进现身，一边讲解人物背后的文化内涵。作为第一代“杜甫”，39岁的李进经历了从演员到话剧执行导演、话剧导演的身份转变。此次“文华奖”，他减掉了20斤，皮肤更接近经历了多次人生更替的杜甫老人形象，“年轻”，令人敬佩“40亿曝光量”背后，“《杜甫》凭借精神、艺术、传播三大核心支撑，红了十年”。在重庆歌舞团办公室，队长、艺术总监、一级演出监督苟小燕揭开了这部舞剧的“伸展”密码。采访的两个小时内，苟晓燕向记者透露了他对《杜甫》心境的一些变化：《双杜甫》的戏剧性收紧将在2022年2.0版本打磨时得到加强，人物更新版将能再次优化2024年团舞的编排。《军车》、《美丽的人们》等经典舞段都与《杜甫》精准贴合。 节奏。 “杜甫的家国情怀、民生情怀，几千年来依然能体现出来。这就是任务的根本。”苟小燕说。d、创作之初，团队就确定了“以舞蹈激活诗人精神”的目的，拒绝简单地再现历史。他说：“以短视频平台曝光量超过40亿的《美丽行走》舞蹈为例，正是因为用现代审美诠释了传统文化，让年轻人感受到了王朝舞蹈的美感。”如今，《杜甫》已走遍全国80多个城市，吸引超过30万人次观看演出。 2024年演出收入近千万元。“市场。关键是要保持艺术的品质，同时以观众接受的方式传播。”苟晓燕说。首演时，重庆歌舞团邀请了李彦超、郝若琪等著名舞蹈家参加演出。从此，舞团的舞者们能够团结重庆歌舞团逐渐上阵。 《杜甫》演员历经多次迭代，但始终是艺术上的一大亮点。展示、检查情绪表达；如果上座率下降，演出的宣传度和质量就可以得到修复。 “计划2026年出国，山清水秀、神秘之地，是很多人喜爱重庆的原因，而《杜甫》的造型让更多人了解了重庆的文化底蕴。比如，在接下来的舞蹈《春夜雨》中，不仅将重庆当地的风土人情纳入其中，还以“长江三峡”的形象来发音长江三峡。 《江水滚滚而来》，展示了杜甫诗词在夔寨（今重庆奉节）的历史源头。“我们希望每一部剧都能站上舞台，留在观众心里。”苟小燕说，从《杜甫》十年的坚持，到对更多本土题材的探索，比如《杜甫》在“春夜雨”流淌的日子里，PAAntique和艺术重庆的工作者们努力创造既英雄气概又富有人文艺术底蕴的重庆文化。对于重庆歌舞团来说，参加第十四届中国艺术节既是对十年成绩的检验，也是新征程的起点。苟晓燕宣布，集团未来将制定明确的计划。一方面，深度开发现有IP，策划音乐剧《杜甫》，以不同的艺术形式拓展题材边界；另一方面，可以打磨跨界融合玩“小面”的阶段，从一碗重庆面中探索百姓的生活和城市的精神。此外，围绕现实题材，重庆歌舞舞蹈还计划创作反映新西部陆路走廊建设的剧目，用语言舞台记录新时代重庆的发展历程。从冲清到成都，2016年至2025年，重庆歌舞部队用创作守护诗魂，用舞蹈带出精神。这份“十年之约”不仅是对一部舞剧的坚持，更是对文化传承与变革的坚持。苟小燕宣布，集团计划于2026年在海外获得《杜甫》，让世界感受中国传统文化的震撼力。知识，让世界看到闪亮的重庆名片。新重庆-重庆日报记者 周双双 主编：张炬 发言时请遵守新闻服务协议